b0e6cdaeb1 Rubando più di un cliché dai suoi modelli di ruolo di Hollywood, il cineasta Seijun Suzuki confeziona ogni centimetro del suo schermo cinematografico con abbastanza colori e armi da fuoco per alimentare una mezza dozzina di film minori, creando un vivace capocronaca del crimine con una mitica più grande della vita armonici. Immagina uno spaghetti western di Sergio Leone trapiantato in Estremo Oriente, con un misterioso ed enigmatico eroe vagabondo (che indossa un abito bianco abbagliante) che combatte e si fa strada attraverso il Giappone in un mezzo tentativo di ritirarsi da una vita di vizi (e spesso emergendo da un brutale gangster che batte con un filo di sangue all'angolo del labbro). Suzuki, che è stata licenziata due anni dopo dai Nikkatsu Studios per realizzare film "incomprensibili", non è esattamente un regista sottile: gli piacciono i suoi colori vivaci, la sua azione veloce ei suoi personaggi si sono limitati a questo lato degli stereotipi del campo. L'intero film sembra lanciato a volte fino all'isteria (c'è persino una sfrenata rissa da bar in un saloon in stile western), ma è difficile giudicare se l'umorismo fosse inteso o semplicemente il risultato di una traduzione imperfetta. Non potevo aspettare che finisse. La maggior parte se non tutto il film è incomprensibile. Dopo averlo guardato, è tutto molto confuso e riesco a malapena a ricordare tutto quello che è successo. Qualcosa su 2 ex gangster che cercano di andare dritto e tutti i gangster che vogliono riportarli dentro. Questo dimostra che ci sono persone che amano / amano i film che gli altri odiano assolutamente. Devo aver perso qualcosa nella traduzione. Elegante con una drammatica fotografia in bianco e nero all'inizio e vicino b / n nelle successive scene di neve, ma con sequenze luminose e colorate lungo il percorso con un grande uso fatto di insegne al neon e i colori pop del design degli ultimi anni '60. Il racconto della yakuza è, come al solito, piuttosto confuso. in parte tutti i nomi non familiari che troviamo difficoltà nel ricordare o differenziarsi gli uni dagli altri e in parte perché ci sono certi bit e bob scontati che non sono così ovvi per il pubblico occidentale. Non ultimo troviamo il concetto di 'onore' difficile da comprendere, il 'giri' è piuttosto diverso dalla nostra piuttosto semplice comprensione delle rappresentazioni televisive statunitensi della loro stessa mafia. Ma non importa, qui abbiamo l'ultimo 'Mr Cool' che percorre un percorso difficile, in questo modo e in quello, diventando davvero il 'Tokyo Drifter' e dobbiamo solo smettere di combatterlo e accettare ciò che viene presentato e goduto. L'iconoclasta Tokyo Drifter di Seijun Suzuki è un viaggio sulle montagne russe di immagini sorprendenti e set satirici. Apparentemente i suoi capi di studio nel corso della giornata non sapevano cosa farsene; non stiamo molto meglio dopo decenni. A volte giocoso, per altri avventuroso e poi commovente, questo film sfugge alla descrizione. Deve solo essere visto. I repentini cambiamenti di luce sono oltraggiosi ma fantastici. La sfortunata sequenza di inseguimenti da poliziotto-cattivone è divertente. Le donne sono trattate male, gli americani sono ancora peggio - ma è tutto super cool. Dopodiché fischierai il tema per i giorni successivi. MTV e Tarantino sono impostori - guarda Tokyo Drifter per vedere dove è iniziato tutto. A mio parere, vale la pena vedere Tokyo Drifter, ma paragonarlo a Branded to Kill è un po 'come paragonare mele e arance. <br/> <br/> Branded to Kill è inquietante e terribilmente strano - indimenticabile, forse come un Hitchcock film o un film noir oscuro. Tokyo Drifter, d'altra parte, è più "romantico" & quot; E 'divertente e pieno zeppo di mode mod anni '60 e go-go. <br/> <br/> Entrambi i film sono capolavori di stile. Per me vale la pena vedere Tokyo Drifter, ma ha alcuni momenti stupidi. In qualche modo, mi è stato lasciato pensare a What's Up Tiger Lilly e James Bond di Woody Allen!
backscherlito Admin replied
377 weeks ago